水墨牡丹：富貴中華

在中國傳統文化中，國畫始終占有非常重要的地位。國畫，也稱中國畫，完全區別于西方油畫、水彩的，是具有民族特色的繪畫種類。

不同于西方繪畫使用麻布、木板、油脂等顏料進行創作。中國畫的創作主體是使用毛筆、宣紙、絹帛、水墨以及中國畫專用的顏料進行創作，這也是中國的傳統繪畫的主要表現形式。

國畫概念起源有兩千多年的歷史，在漢代就已經開始使用。

中國畫的最高層面被稱之為文人畫，唐代詩人王維以詩入畫，畫中有詩，被后人尊稱為文人畫的鼻祖。至宋代，文人畫成為中國繪畫史上的主流，同時也代表著繪畫作者的思想、境界以及情操的新境界。如何以繪畫展現一個人的精神境界，或者我們說的人文精神，正是歷代畫家所孜孜以求的。

中國繪畫的人文精神，就是以人為中心用筆墨來展示作為人的價值、尊嚴，用筆墨渲染作者的內心思想、修養以及人生的態度。

中國畫的歷史源遠流長，有著獨特筆墨構成技巧及繪畫語言。同時，也有著獨特的、屬于我們國家特有的繪畫哲學及思想構成。中國傳統文化背景下的繪畫，為世界美術史創造了極其輝煌的藝術成就。中國畫的藝術特征以及獨特的表現形式，在世界屈指可數，它集中體現出特有美學思想。其中，中國傳統文化以及哲學思想是形成和孕育其藝術特征的主要來源。

作為一名中國畫家，強調的絕不是單純的繪畫本身，而是綜合修養。中國畫的每一幅作品，都包含了中國傳統文化的思想理念。同時，更加強調作為畫家本人的修養。

畫家楊麗鳳浸染國畫幾十年，她多處游學，拜謁畫壇名宿虛心求教，終至有所成就。中國畫所強調的“書畫清高，首重人品，畫品就是人品”，在楊麗鳳身上有充分的體現。楊麗鳳的作品深植于傳統文化，保有傳統文化的精神與氣質內涵。

中國繪畫的發展至明代開始有了重大突破。其中以徐文長具有開創性的大寫意花鳥為代表， 其豐富了中國繪畫的思想內核，為中國繪畫可持續性的發展開辟了一條廣闊道路。后世的繪畫大師八大山人、吳昌碩、齊白石等無不從徐文長繪畫中借鑒并汲取營養。

在楊麗鳳的繪畫中，追根溯源，也能看到其對徐文長、八大山人以及吳昌碩等先輩大師的探索和學習。這也奠定了楊麗鳳在其水墨牡丹及其它水墨繪畫系列方面的碩果。

楊麗鳳深愛水墨牡丹，也取得了不俗成就。其對牡丹的偏愛不單取決于牡丹的雍容華貴、美麗超然，還來自牡丹的高潔、典雅。

從其作品中，我們也可以看到楊麗鳳性格堅韌、百折不撓的一面，這也正是中國畫人文精神的所在。

楊麗鳳筆下的水墨牡丹，筆墨獨特，技巧絕倫，可謂“同自然之妙有，非力運之能成”，真正體現了劉禹錫詩句“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的氣勢。

紅色繡球花：繁榮昌盛

唐·徐凝《牡丹》云：

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

此可形容楊麗鳳水墨牡丹下筆成煙，聚墨為云，仿佛隱隱有洛神翩翩，又似有千姿萬態破紙而飛的風采。

牡丹為世人所愛，專事牡丹的畫家甚眾，然落于俗套者甚多，一些作品思想境界不高，難出新意。因此，以水墨兩色構成牡丹作品，其難度非常高，能執筆水墨牡丹者，更是寥寥無幾。

楊麗鳳獨辟蹊徑，在水墨牡丹領域深植耕耘，經過不斷探索，最終在水墨牡丹畫領域獨領風騷，并在京城畫壇占有一席之地。

楊麗鳳的繪畫風格獨特，豪放不失端莊，大氣不失典雅。既能被普通大眾接受，又能被畫壇名宿稱許。其作品也作為中外文化交流禮品而廣受贊譽。

楊麗鳳的國畫作品主要有以下幾個系列。一是水墨牡丹系列。水墨牡丹是對筆墨技巧要求非常高的創作形式，它不同于彩色牡丹那樣很容易渲染牡丹花瓣的每一個層次。在這一點上，水墨牡丹沒有任何優勢，稍不注意，水墨牡丹就會變成一團黑，沒有層次可言。是故，楊麗鳳能在水墨牡丹方面標新立異，進行探索并取得成功，是需要膽魄和毅力的。

黃河：龍騰虎嘯

楊麗鳳筆下的水墨牡丹層次分明，構思巧妙，雖為寫意，但確很精細。其筆墨發潤于毫端，思成于腦海，“信可謂智巧兼優，心手雙暢，翰不虛動，下筆有由。一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒?！睏铥慀P在水墨牡丹領域方面的探索，是比較少見的，這需要膽量，也需要才智。因此，我們可以看到無數的重彩牡丹作品，但水墨牡丹卻屈指可數。實際上，楊麗鳳已經走出了一條屬于自己的獨特的水墨牡丹之路。

當然，在楊麗鳳筆下的牡丹，也不僅只是水墨牡丹，其重彩牡丹作品也頗具特色。

二是空間印象系列?？臻g印象繪畫是一種新繪畫風格，也可以稱之為現代繪畫藝術。該系列屬于實驗繪畫系列，從中我們可以深度去思考作者的思想語境、人生經歷和其面對紛繁復雜的社會環境下的情感以及對當下的思考。當然，對于具有現代繪畫風格的作品，很難讀得懂，也很難被人理解，但這不影響作者的立意及發揮。

空間印象系列作品沒有具體的物象，屬于作者意象思維的發揮?！按笾畡t彌于宇宙，細之則攝于毫厘”，由于沒有具體的物象，讀者完全可以根據自己的想象去鑒賞品讀。

楊麗鳳空間印象系列繪畫是對傳統國畫的一種探索，是一個精神升華的過程，是用中國的傳統筆墨、宣紙，通過營造不具體的物象，使作品不拘泥于形體、不束縛于傳統的線條、色彩、技巧等，而以靈魂的體驗方式，去構架突破傳統繪畫之外，尋找新藝術規律及語言，從而形成了中國畫一種新的、具有現代感的表現形式。

藝術家的探索完全建立在自己的感性思維基礎上，也因此，歷史上幾乎所有的具有開創性、創造性的藝術家都不被人認可。那么，作為具有探索精神的楊麗鳳，是否能夠將其探索繼續下去，也決定著其在繪畫領域能走多遠。

三是楊氏“意念刀刻”立體畫系列。畫家的思想總是很特別，創造力是畫家之本，沒有創造力的畫家就不是真正的畫家。楊氏“意念刀刻”立體畫就是楊麗鳳根據幾十年繪畫的累積經驗而創造的屬于其自己獨特語境的繪畫品種。創新總是艱難的，失敗與成功并存。許多人在創新的道路上，離成功很近，但因為沒有堅持下去而失敗，更有一些人創新一開始就偏離成功的方向。因此，許多藝術家是不敢創新、害怕創新，同時也指責創新。然而，藝術史就是一部創新史，敢言失敗，才能踏上藝術之巔。

楊麗鳳的這種創新，無論成功與否，都展現出一種義無反顧。

四是山水畫系列。這是楊麗鳳近幾年拓展繪畫思維的產物，從中我們也看到楊麗鳳在繪畫方面的全面性。

綠色繡球花：春意盎然

楊麗鳳通過筆墨力圖渲染宏大的山水畫面給予人們視覺的沖擊。即便是在小尺幅山水畫作品中，也能營造一種恢宏的氣勢。毫無疑問，中國的山水畫最受公眾欣賞，是中國傳統繪畫的重要脈系。幾千年來，無數畫家在山水畫方面不斷探索耕耘，自唐宋以來，更是大師頻出，百代效法。

楊麗鳳在山水畫方面的探索上，深植于傳統，又保持作為新時代女性的特有思維，以筆墨渲染祖國美麗山河，謳歌時代風貌。

作為新時代的女性畫家，楊麗鳳所取得的成績是有目共睹的。其筆下的云煙物象、山河朝霞，被國內外友人、前輩及公眾稱許。

責任編輯：游洋 校對：海洋