藝術(shù)，源于生活的點滴，卻又超脫其上，賦予生活以新的靈魂。當(dāng)我沉浸于張瀚東的山水畫作之中，即便身處炎炎夏日，也仿佛有清風(fēng)拂面，帶來一絲絲涼意。瀚東先生的畫作，不僅展現(xiàn)了其精湛的技藝，更透露出他作為藝術(shù)家的真摯情感與高尚品格。古人云，畫為心之聲，筆墨之間流露的是畫家的心性。張瀚東的作品，正是以筆墨為媒介，傳遞出一種清涼幽靜、平和淡泊的意境，這既是畫中所展現(xiàn)的景致，也是畫家內(nèi)心世界的真實寫照。

張瀚東的山水畫，在筆墨的運用上，深深植根于中國山水畫的傳統(tǒng)精髓之中，展現(xiàn)出一種沉靜而深遠的氣息，這種氣質(zhì)在當(dāng)今畫壇顯得尤為難得。他的作品，在清幽冷寂與淡泊蕭條之間，巧妙地融入了明快的色彩，以表現(xiàn)山川的壯麗與秀美。這種創(chuàng)新，不僅體現(xiàn)了畫家深厚的藝術(shù)功底，更是其多方面藝術(shù)修養(yǎng)的集中體現(xiàn)。從筆墨傳承的角度看，張瀚東的山水畫既汲取了南宗山水的筆墨韻味，又融合了北宗山水的嚴(yán)謹(jǐn)構(gòu)圖，他走的是一條南北融合、兼收并蓄的藝術(shù)道路。正如佛無南北之分，藝術(shù)亦應(yīng)超越地域的界限。張瀚東深知此理，他清醒地認(rèn)識傳統(tǒng)，追根溯源，從歷代山水畫大師如董源、巨然、范寬、李成，以及明清時期的四僧、龔賢等人的作品中汲取養(yǎng)分，同時又不忘創(chuàng)新，努力形成自己的筆墨風(fēng)格。他的作品，無疑是中國山水畫深厚文脈與傳統(tǒng)底蘊的生動體現(xiàn)，也是其學(xué)術(shù)品格與藝術(shù)前景的堅實基石。

張瀚東的山水畫，既植根于傳統(tǒng)，又充滿了現(xiàn)代生活的氣息。他通過對山川、林木、村舍、溪橋的細(xì)膩描繪，表達了一個現(xiàn)代人對大自然的深情厚誼，以及對于可望、可行、可居自然理想的向往。這種生活情致的融入，不僅反映了畫家的生命情懷與生活情趣，也彰顯了他在師法自然方面所下的深功夫。中國山水畫歷來強調(diào)“外師造化，中得心源”，張瀚東在師法自然的過程中，并未停留在對自然形態(tài)的簡單模仿，而是將師傳統(tǒng)與師造化相結(jié)合，從自然中尋找傳統(tǒng)的根源，消化并印證傳統(tǒng)，展現(xiàn)出他作為學(xué)習(xí)者的智慧與洞察力。

我認(rèn)為，師法造化、寫生是山水畫家認(rèn)識生活、積累創(chuàng)作素材的重要途徑。這一過程不僅關(guān)乎技巧的提升，更在于綜合能力的培養(yǎng)。董其昌曾說：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”如何在傳統(tǒng)筆墨與生活之間找到平衡點，將畫家的情感、體悟融入其中，創(chuàng)造出具有個人風(fēng)格的作品，是山水畫家走向成熟的標(biāo)志。張瀚東的山水畫，正是在這方面進行了深入的思考與實踐。他以水墨渲染物象的變化轉(zhuǎn)折，巧妙運用色彩豐富畫面，營造出一種寂靜而清新的空靈美感。同時，他的畫面空靈而不空洞，景物疏密有致，隨興剪取，點點染染間展現(xiàn)出華滋渾厚的風(fēng)貌。在筆墨技法上，無論是勾勒、干擦還是渲染，張瀚東都能游刃有余，展現(xiàn)出深厚的功力與自如的筆觸。在章法布局上，他更是取勢開合自如，顯示出他對繪畫藝術(shù)的深刻理解與精湛掌握。

然而，技法終歸是為山水精神服務(wù)的。山水畫的精神在于道，技法只是實現(xiàn)這一精神的手段。張瀚東深知此理，他追求心手合一、筆筆相生、天機自然流露的藝術(shù)境界。藝術(shù)之路漫長而艱辛，需要時間的沉淀與磨礪。像黃賓虹、齊白石這樣的藝術(shù)大師，都是經(jīng)過百年的修煉才達到如此高的藝術(shù)造詣。對于山水畫家而言，我們更看重的是他們是否走在了正確的道路上。只要方向正確，時間自然會給出最好的答案。

石濤有言：“寄興于筆墨，假道于山川。不化而應(yīng)化，無為而有為。”張瀚東正是以筆墨為寄托，以山川為媒介，將自己的生命情懷融入其中，實現(xiàn)自我境界的提升與超越。中國藝術(shù)的本質(zhì)在于“游于藝”的精神追求。我相信，張瀚東選擇山水畫作為自己的藝術(shù)道路，在丹青寄興的過程中一定充滿了無盡的樂趣與滿足。我也堅信，在未來的日子里，他將繼續(xù)在這條道路上探索前行，找到更大的快樂與成就。

藝術(shù)簡介：

張瀚東，號風(fēng)骨、松風(fēng)齋主，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學(xué)會會員，阜陽市美術(shù)家協(xié)會副主席。