在當代書壇，走古樸渾重一路的人不是很多，高建就是其中的一個。他師從書法篆刻家段玉鵬學習篆刻，而且學習了篆刻之后，他的書法作品中就多了一種與眾不同的金石氣息。高建在藝術上的勤奮是令人欽佩的，他精通書法篆刻和國畫，書法以篆書和隸書見長，隸書取法《石門頌》和《張遷碑》，既有《石門頌》的開張靈動，又有《張遷碑》的穩重結實，用筆精到，筆畫靈動雋永，其結體寓巧于拙，意態古雅，靜穆靈動，率真浪漫。高建的書法又成功地借鑒了篆刻的筆法，更顯得蒼勁有力，韻味十足。

《書譜》有語：“察人之者善精，擬人之者貴似。”在像與不像之間，所展現的正是一種書法的審美趨向，書家在面對同一個碑帖的時候，所看到的優點往往不一樣，在取舍方面也是大有差異的，就像“一千個讀者的心中就有一千個哈姆雷特”一樣，高建對古帖名碑的觀察細致入微，并在作品中充分地展現出來了，他廣泛學習，旁征博覽，初步形成了個人的書法風貌。

蔣驥《續書法論》則說：“學書莫難于臨古……會于胸中，然后臨摹，即可以涵養情性，感發志氣。”高建的書法，就是在繼承了傳統碑帖的基礎上，不斷思考，不斷提煉出來的結果，“心既佇之，隨意落筆，皆得自然，備其古雅”。正因為如此，他的書法風貌十分明顯，而又看不出拘泥古法的痕跡。

馮武于《筆髓》中論道，知書之玄妙，必資于神遇，不可以力求也，機巧必須于心悟，不可以目取也。對于名碑帖的學習，并非臨摹過，從中得到一點枝節就行了，而是要不斷地學習，不斷地臨摹優秀的碑帖。僅僅靠眼睛去看，靠手去寫，是遠遠不夠了，就好像浮在海洋上面，又怎么知道海底廣闊美麗的世界呢？高建在不斷創作的同時，也勤于臨摹，今天欣賞他的近作，讓我感嘆不已，風格沒有改變，但是線條上的質量，已經有了一個質的飛躍。

高建的篆刻作品，“豪壯飄逸的書法筆意，又有優美悅目的繪畫構圖，并且更兼得刀法生動的雕刻神韻”，他并沒有完全成為一個寫書法、刻石頭的人，相反，他熱愛讀書。古人云：“讀書可以醫俗。”一個文化人，特別是搞藝術的人，如果不深入學習有關的理論知識，他對藝術的認識就會越來越縹緲，有時候甚至會走上極端的，走庸俗的道路，頂多成為一個技法高超的匠人而已。林鵬經常這樣說：“寫字，刻章，搞傳統文化是要讀書的，是要對中華傳統文化有覺悟的。”高建在藝術的道路上不斷實踐，不斷學習，不斷修正，這樣循環反復。從他的書法、篆刻和國畫上，他能看到他努力地表現自己精神世界，不斷發掘藝術的深層礦藏。也正因此，他成了著名的書法家、篆刻家段玉鵬的得意門生。

高建對藝術的追求是細致的、苛刻的，他是在書法展覽中成長起來，但是又不是為了參加展覽而進行書法創作，他的書法風格十分穩定，細觀他的新作，無論在章法用紙等形式安排上，還是在用墨用筆上，都讓人覺得他是在小心翼翼的基礎上創作出來的。他把生活中學到的一些東西融合到作品當中，讓作品極力地表現出自己的審美意識，正如他自己所說的：“要讓自己的書法變得有傳統功力，有明顯的個人書法藝術風格和濃郁的金石氣韻。”這是他的創作原則，也是他一直追求的目標，正因為如此，他的作品才有了個人的風格面貌。