“我出生在汝州，學戲在洛陽，登臺在三門峽，立業在鄭州，到今天，從藝已有46年，當了35年的院團長，見證了河南戲劇的發展和繁榮。我始終謹記：我的生命是藝術，我的藝術是人民，人民選我當代表，我當人民代言人。”今年全國兩會，全國人大代表、中國劇協副主席、河南省劇協主席、河南豫劇院院長李樹建，結合幾十年來在工作中的認真思考、調查、研究、走訪，就文藝院團的未來發展，從藝術人才、藝術創作、藝術市場、藝術發展4個方面中存在的現有問題，提出了自己的建議。

 

在藝術人才方面，李樹建認為要解決“出不去、進不來”的問題。“河南豫劇院下轄一團、二團、三團、青年團。除了青年團，其他三個團都有著悠久的歷史，普遍存在‘出不去、進不來’的難題。”李樹建說。

李樹建所提到的“出不去”，就是“文戲演員”步入55歲之后部分演員“不能唱”，部分“武戲演員”40多歲之后不能翻、不能打，做不到“老有所用”。而“進不來”，則是一些優秀青年演員，一些在各種大賽上嶄露頭角的好苗子，多數想調入豫劇院團，卻沒有通道。“出人、出戲、出精品”的積極性大打折扣。

為此，李樹建建議一是堅持“上靠下掛”；二是用好四根“頂梁柱”；三是做到“一團一策”甚至“一人一策”，認真探索“留轉退進”的體制和機制；四是堅持做好深化改革。

堅持“上靠下掛”，就是讓優秀藝術家到基層院團擔任職務，讓基層院團的優秀演員來省直院團掛職鍛煉。多年前，我們就提出了“上靠下掛”，比如我們的國家一級演員、梅花獎獲得者徐俊霞到西安市豫劇團掛職6年了，排了《秦豫情》等劇目，讓該劇團起死回生。“河南省委實施‘蹲苗育苗’計劃，我覺得，我們的‘上靠下掛’也是一種‘蹲苗育苗’。”李樹建說，要讓優秀藝術家到基層院團擔任職務，讓基層院團的優秀演員來省直院團掛職鍛煉，在做好傳承創新的同時，充分發揮一團、二團、三團、青年團獨特優勢，力爭培養一批青年領軍人才，以項目帶動事業和市場發展，讓傳統經典劇目和世界名著魅力無限，努力實現社會效益和經濟效益雙豐收。

用好四根“頂梁柱”，一是紀念宣傳好已故的臺柱子，這叫傳承創新；二是利用好離退休藝術家這根頂梁柱，讓他們培養下一代，讓人才層出不窮；三是倍加珍惜當今的頂梁柱，讓他們創新創造，為人民多演戲，讓戲劇事業出新出彩；四是培養未來的頂梁柱，讓豫劇璀璨無比，恒久輝煌。

做到“一團一策”甚至“一人一策”，認真探索“留轉退進”的體制和機制。具體到河南豫劇院就是：一團要當好“一桿大旗”，演好傳統劇目，成為典范；二團“一馬當先”，在新編歷史劇上不斷突破，走向世界；三團作為“一面旗幟”，讓主旋律深入人心，大放異彩；青年團“一枝獨秀”，讓傳統經典劇目和世界名著魅力無限，力爭培養一批青年領軍人才。而做到“一人一策”，就是要認真探索“留轉退進”的體制和機制。如55歲以上唱念做打俱佳的“留”下；55歲以上唱念做打欠佳的華麗“轉”身，到藝術專業院校任教，培養下一代，做好傳幫帶；55歲以上不適應劇團工作的提前“退”休；做一些群眾文化和社區文化，老有所用，要有“不拘一格用人才”的胸懷和魄力，要有識才、愛才、敬才、用才之心，讓品德高、學歷高、演技高、有培養潛力的青年人才“進”來，讓青年人才像泉水一樣奔涌而出。對此，可以實行“一人一策”。“在這方面，我們應該向浙江婺劇院學習。現在全國的武行演員，都云集在浙江婺劇院，讓該院名聲大震，實現了社會效益和經濟效益雙豐收。中國戲劇家協會號召全國院團學習浙江婺劇院的經驗和做法。”李樹建說。

而深化改革，就是在堅持“一團一策”、“一人一策”的基礎上，實行全員聘任制、工資封存制、項目為王制。包括領導、中層干部、職工均要全員聘任；封存工資，重新打亂，按貢獻取酬；項目為王，以項目帶動事業和市場發展。

 

關于藝術創作，李樹建認為應杜絕“大呼隆、一窩蜂”。近年來，河南文藝院團尤其是省直文藝院團佳作頻出，如《焦裕祿》、《重渡溝》等一批劇目榮獲國家級大獎，但思想性很強、藝術性一般、文學性較差、雷同題材很多的現象也比較突出。李樹建說：“這些現象用通俗話講，就是“大呼隆、一窩蜂”。”

為啥會出現“大呼隆、一窩蜂”呢？大家爭先恐后申報項目，為的是拿到國家和省里的藝術創作基金，結果是精品少、廢品多，不少劇目演出之后，往往是“刀槍入庫，馬放南山”，既毀了人也毀了戲，使演員和院團的聲譽受到影響，很多年翻不過身。為啥傳統經典劇目會常演不衰？李樹建說，“因為“十年磨一戲”的精神。”同類題材不能雷同，不能搞“大呼隆、一窩蜂”，不能只追求形式而留不下精品，不能只“向上看”而不“向下看”

而如何解決“大呼隆、一窩蜂”這樣的現象？李樹建認為，一要政府文化部門要高度重視“三并舉”政策，二要解決藝術創作題材單一的問題。比如現實題材中，除了脫貧攻堅，還可以聚焦養老問題、孝道問題等。“我們的作品要做到社會關注全覆蓋，文藝作品要頂天立地，只有文學性、思想性、藝術性俱佳，才能成為精品達到高峰。”李樹建說。

 

在藝術市場方面，要融合“三個多、三個少”。據資料顯示，中國豫劇有300年的歷史，目前全國有13個省市有豫劇團、包括臺灣地區豫劇團，并有專業劇團163個。2017年，原文化部在全國進行了劇種普查，全國共有348個劇種，豫劇的網絡關注度排名第一位。

“目前全省共有專業豫劇團近200個，民營劇團就達到了近2000個，號稱“十萬大軍”。如果這近2000個院團，每個院團每年平均演出200場以上大戲，每年累計演出超過40萬場，每場平均1000名觀眾觀看，每年就有4億人次觀看演出，令人鼓舞，為助推鄉村文化振興作出了很大貢獻。但盡管豫劇規模龐大，從業人員眾多，取得了不俗的成績，但作為一種藝術形式，最終還要面對市場，接受市場的檢驗。如今，全國戲劇存在著老年觀眾多，年輕觀眾少；到農村演出的多，到城市演出的少；到農村包場的多，到城市賣票的少的問題。”李樹建說。

 

針對以上問題，李樹建建議，一是要認真實施文旅文創融合戰略，做到五個“一點”。二是要守住農村老觀眾，培養城市中青年觀眾。三要增強線上線下互動，積極擁抱互聯網，讓觀眾更多了解戲曲。

在藝術發展方面，塑造“新流派、新大師”。李樹建說：“如今，提起豫劇，幾乎所有觀眾都會說五大流派，這就是“常陳崔馬閻”。眾所周知，豫劇五大流派的形成得益于1980年河南省文化行政主管部門舉行的豫劇流派匯報演出。從這次演出之后，逐漸形成了五大流派，而且這五大流派均為女性藝術家為代表的流派。在此后幾十年的發展中，包括全國的很多劇中，再也沒有出現過新的流派。”

 

關于藝術發展‘無流派、缺大師’的問題，李樹建認為藝術的發展需要出現新的大師、新的流派。這是因為，流派是傳承的載體，藝術大師是傳承的核心和靈魂。”李樹建說：“習近平總書記講，要有學習前人的禮敬之心，更要有超越前人的競勝之心。習近平總書記還講，新時代需要文藝大師，也完全能夠造就文藝大師。因此，我們期待政府應該高度重視這一問題，呼吁政府大膽地培養、力推、造就藝術大師，支持形成更多戲劇流派，破除文藝界存在的保守狀況，促進文藝的大融合、大發展、大繁榮，為河南文藝開創更加美好的未來。”（文：崔炯）

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