葫蘆雕刻藝人

葫蘆是我國具有七千多年栽培歷史的草本藤本植物。在人類數千年的發展過程中，葫蘆逐步由“自然瓜果”轉化為“人文瓜果”，形成源遠流長的葫蘆文化。葫蘆文化經數千年的歷史積淀，以其獨特的歷史淵源，深厚的文化內涵以及廣泛的群眾基礎，在現代文化中仍占有一席之地。葫蘆文化已是我國民俗文化的一部分，生機無限。

蘭州刻葫蘆更是全國乃至世界上赫赫有名的民間技藝，是中國工藝美術百花園中的一枝奇葩。蘭州葫蘆雕主要是用刀或者針在葫蘆表面進行陰刻，來體現中國傳統繪畫山水、花鳥、人物和書法，然后涂上松墨，令其線條明晰。隨著技藝高超的歷代民間藝術家的不斷發展創新，蘭州刻葫蘆形成了自己獨特的風格，成為欣賞和收藏的藝術品。蘭州刻葫蘆，凝集了歷代蘭州葫蘆藝人的文化修養、藝術遐想、精湛技藝和高潔的情懷，是中國民間工藝中的珍品。

工藝掛件

葫蘆雕小攤

1920年，蘭州有一名前清秀才叫李文齋，擅長書畫，詩文俱佳，但生性孤傲，不事權貴，家境非常貧寒。為了糊口，李文齋以雕刻葫蘆為生。他將歷史故事和神話傳說刻到葫蘆上，像《王羲之愛鵝》《竹林七賢》《十八羅漢》《桃花源記》《淵明賞菊》《蘭亭集序》《赤壁賦》等都是他進行藝術創作的題材，在形似的基礎上側重神似，以其特有的藝術風格引起了工藝美術界的矚目，人稱“絕技”。后來，他的女婿王德山與另一位叫阮光宇的藝人傳承了刻葫蘆技藝，博采傳統畫技之長， 刻意求新，把《西廂記》《紅樓夢》《聊齋志異》等作品中的人物，巧妙地刻畫在葫蘆上，并配以詩詞文字、風景山水，使葫蘆雕刻工藝更臻完美，作品開始走出國門，行銷西歐各國。

20世紀80年代，阮光宇之子阮文輝繼承父業。他博采眾長，在雕刻上獨具匠心，針、刀并用，以刻、鏟、刮、磨等多種方法，將中國畫的勾勒、渲染、皴擦等手法用在刻畫葫蘆上，仿制出歷代名家潑墨寫意山水以及徐悲鴻、齊白石的畫風筆意，使雕刻葫蘆工藝達到了出神入化的境界。阮文輝的《東坡赤壁夜游圖》，刻在一枚直徑2厘米的橢圓形葫蘆上。圖中有一葉扁舟，舟中6人，無不神情生動；舟外遠山近樹，疏密有致。同時，還刻有537字的《前赤壁賦》，字跡娟秀工整，令人稱道。這件作品和阮文輝的《兒童游戲圖》《唐詩204首》《敦煌飛天》等4套6件微雕葫蘆作品，被中國藝術博物館永久收藏，他也被評為中國工藝美術大師。如今，蘭州玲瓏刻葫蘆名家輩出、高手如林，雕刻技藝和工藝水平都達到了更新更高的境界，精絕奇妙之作層出不窮，已成為展示蘭州與中國工藝美術形象的縮影。 

鏤空胡蘆雕

金陵葫蘆雕刻藝人

葫蘆，音同‘福祿’，同時，葫蘆里面長‘子’，有子孫萬代、多子多福的含義，因而蘭州人通常把它當作吉祥物，叫做“吉祥葫蘆”，有“蘭州三樣寶，吉祥葫蘆、牛肉面、羊皮筏子賽軍艦”的說法，吉祥葫蘆位居“三寶”之首，成了饋贈親朋、旅游收藏、家庭裝飾的主要工藝品。在蘭州的大街小巷都可以看到意趣古雅的微雕葫蘆，他們顯示著燦爛的蘭州文化，如今，蘭州人們還在用自己的智慧雕刻著生活，將一個個吉祥葫蘆掛在生活的各個角落，點綴著美麗的夢。

葫蘆雕刻藝人

葫蘆雕刻是蘭州一朵獨特的藝術之花。不僅因為這種雕刻工藝在蘭州歷史悠久，還因為學習雕刻的人藝術修養豐厚。好的雕刻師，僅有精湛的刀工是不行的，還必須學習中國古典文化，詩詞歌賦、古代典籍、書法繪畫要無一不精。因此，葫蘆雕刻的題材非常廣泛，唐詩宋詞、佛教經典、古典名著、神話人物、各類植物、花鳥魚蟲、水墨山水……有了豐富的知識積淀，雕刻的時候才能夠深厚、準確、唯美，有神韻。也因此，沒有一枚葫蘆是一樣的，每一件都是獨特的藝術品。在蘭州，即使是隨便在一個小攤檔看到的葫蘆，也不失為一件精美的藝術品。

葫蘆，以其獨特的外形和廣泛的實用性，自古以來備受國人的喜愛，被認為是給人類帶來福祿、驅魔辟邪的靈物。在民間，更是有著許許多多同葫蘆有關的美麗傳說。“說起葫蘆雕刻，構思很重要。下刀前，葫蘆雕刻的結構、造型，都要了然于胸，胸中有丘壑，作品才能成功。”吉林省最年輕的工藝美術大師劉峰，跟筆者聊起了他的葫蘆雕刻經。紛繁復雜的民間故事，栩栩如生的人物形象、蒼勁有力的名家字跡、美輪美奐的福壽造型，普普通通的葫蘆，到了劉峰的手中，就變成了精美的葫蘆雕刻藝術品。

劉峰的葫蘆雕刻工藝是祖上傳承，從曾祖父開始便種植并雕刻葫蘆。因經常在吉林北山廟會中亮相，所以在當地小有名氣，被人們稱之為“葫蘆劉”，傳承至劉峰已是第四代。受家族傳承藝術影響，劉峰從小便耳濡目染葫蘆的各種制作工藝，并熟練掌握了透雕、微雕、烙畫、彩繪等技藝。隨著現代工藝的發展和人們審美取向的轉變，劉峰覺得僅靠家族傳承，已經不能使這項古老的民間手工藝煥發光彩。“當時就在想，我應該走出家族技藝的范疇，吸收更多的美學元素并將其融入到葫蘆制作工藝中來，于是我選擇系統地學習現代美術知識。”劉峰回憶說。

2002年，劉峰從吉林市職工大學美術裝潢專業畢業。“畢業之后很多人勸我找一份穩定的工作，當時也有幾個很好的機會，但是我覺得應該為這項傳統的民間工藝做點什么。”劉峰一邊欣賞著自己的作品一邊說，眼神中對每件作品都充滿了喜愛。這樣，劉峰就專心致志地投入到了葫蘆制作工藝上來。在外人看來，劉峰的決定近乎瘋狂，但妻子卻成了他的支持者。“我非常感激她，沒有她的支持我根本走不到今天，我的藝術成就中有一半她的功勞。”劉峰滿含深情地說。

制作過程，并不是一帆風順。在烙畫工具的選擇上，劉峰就進行了多方面的嘗試。“最初用普通的電烙鐵，各種不同的型號一一嘗試，由于手柄的部分和烙鐵尖距離很遠，因此在烙制過程中手千萬不能抖，特別是細微部分必須一次成畫，不能有任何的失誤。后來我又試驗了很多工具，最終自己制作了烙畫工具，這才得心應手。”劉峰笑著說。

傳統的葫蘆烙畫圖案都以中國工筆畫為主，劉峰突破傳統模式，烙制富有寫實韻味的人物肖像，并凸顯立體感，形象逼真。在不斷的研究制作中，劉峰還將剪紙藝術融入到葫蘆制作工藝中來，產生新穎的浮雕效果；他還結合木刻和玉雕的浮雕工藝，在只有5毫米左右的葫蘆表皮上雕刻出鮮活的多層次人物形象，拓展了葫蘆雕刻的技法。隨著多年對葫蘆藝術的執著追求，劉峰的雕刻技藝也日臻成熟，受到了諸多工藝美術大師的贊譽，并且被英國、韓國、新加坡等國家的葫蘆愛好者收藏。

細觀劉峰的葫蘆工藝作品，細膩傳神、形象生動。浮雕作品《八仙過海》，在葫蘆表面通體雕刻，無處不動刀，內容繁雜，八位傳說中的人物栩栩如生，各具神態，整體布局疏密有度，連貫劃一，可謂是葫蘆制作工藝中的精品。高浮雕作品《壽比南山》，畫面內容豐富，巍巍的崇山，蒼峻的松柏，慈祥的壽星，獻桃的童子和口含靈芝的仙鹿，無一不生動傳神，極具水墨工筆的韻味。目前，劉峰也成為吉林省最年輕的工藝美術大師。面對著滿屋子自己制作的葫蘆工藝品，劉峰說：“工藝美術的道路是艱辛的，不容松懈。今后，我將付出更多的努力來致力于工藝葫蘆的文化宣傳、制作和創新，努力使其成為吉林民間藝術中的一張名片。”

山東省聊城東昌府區堂邑鎮是孔繁森的家鄉，也是中國葫蘆文化藝術之鄉，素有“中國葫蘆第一鎮”之稱。聊城市東昌府區堂邑鎮葫蘆雕刻有300多年歷史，是全國最大的葫蘆種植、加工、銷售基地，2007年東昌葫蘆雕刻被定為國家級非物質文化遺產。目前，該區葫蘆種植總面積達6000多畝，年產葫蘆6000萬個，占全國份額的60%，年銷售額近3億元，取得了良好的社會效益和經濟效益。“這樣的葫蘆，如果不經過加工雕刻，在當地農村集市上也就賣幾毛錢一個，”當地人向我介紹葫蘆雕刻藝術時說道，“最貴的一個，在香港賣出了十萬元人民幣！”據了解，堂邑鎮有葫蘆加工、雕刻專業戶120個，葫蘆產業的發展不僅豐富了當地群眾的農閑生活，而且給他們帶來了可觀的經濟收入。聊城是國家歷史文化名城，現有國家非物質文化遺產項目11個，堂邑鎮葫蘆雕刻藝術是其中之一。

責任編輯：王燦燦 校對：海洋