2023-06-06 9:35:59 作者：梅淑娥
內畫鼻煙壺
內畫是中國藝術殿堂一顆璀璨的明珠，是一種具有獨特技法的傳統工藝美術。內畫以玻璃、水晶、琥珀等材質為坯，用特制的細筆伸入容器內，反手在方寸之間賦詩作畫，技藝精妙，鬼斧神工。
內畫歷經兩百多年，主要分為京、冀、魯、粵四大流派，其中魯派內畫是流行于山東的一種陶琉內壁繪畫技藝，是國家級非物質文化遺產。歷經百年的創新發展，這一傳統工藝在山東博山正煥發出勃勃生機。
魯派內畫的由來
據考證，內畫是在清代嘉慶年間，由畫家甘桓發明的。他將小鋼珠石英砂和少量水灌入壺內，來回晃動，使壺的內壁磨出一層細紋，以使水墨和顏料便于附著。然后再以彎曲的竹筆蘸上顏色在壺的內壁反向作畫。甘桓創作的內畫壺題材很廣泛，敷色以墨色為主，以淡素的顏色為襯。
從產生之日起，內畫便緊緊抓住了使用者的心，受到了收藏者、鑒賞者的喜愛。其中，博山內畫瓶工藝精巧，造型新穎別致，千姿百態，成為獨樹一幟的“魯派”。魯派內畫因山東博山籍的內畫藝術師畢九榮在清光緒十六年（1890）從北京回到博山后發展起來，之后與京派同享盛譽。畢榮久的鼻煙壺內畫，由于制作獨特，畫工精致、妙趣橫生，受到清朝慈禧太后的賞識，被列為宮廷用品之一。后來時局動亂，鼻煙業衰落，鼻煙壺銷路甚微，以鼻煙壺為載體的內畫技藝也瀕臨絕境。
內畫《火燒赤壁》成品
新中國成立后，內畫藝術重獲新生。老藝人青春煥發，新秀也迭起輩出，經他們苦心鉆研，相繼完成了內畫工藝史上的兩項重大技術革新：1958年老藝人薛京萬將內畫顏色由水色改為瓷色，經加熱固定，解決了內畫遇水褪色的問題。同時，他又將一直沿用的竹筆改為羊毫筆，但是羊毫筆起落無彈性，畫不出理想的線條來；1961年藝人王孝誠制成狼毫筆，用狼毫勾勒、羊毫敷彩，從而將內畫推向一個新階段。他們繪制的山水花卉、珍禽異獸、古今人物和樓閣亭臺，畫工精致，栩栩如生。如王孝誠繪制的《梁山一百零八將》，在面積寸方的瓶壁上，畫了一百零八人，在放大鏡下，只見水陸縱橫，營寨連亙，人物清晰，神態各異。再如，李克昌繪制的《紅樓夢》《清明上河圖》，特別是《洛陽興殿圖》，在不足四方寸的小壺內壁上，不僅畫出了飛檐斗拱、雕梁畫棟和金碧輝煌的宮殿，還畫出了五百名勞動者緊張施工的情景。置于放大鏡下，場面壯闊，氣勢雄偉，人物清晰。
近年來，魯派內畫又新創了一種外壁雕刻、內壁繪畫的陶琉工藝品，如青年藝人張廣慶的雙套色雕刻內壁畫壺《李時珍》，在不足三方寸的小壺上套有藍、白色料，分兩層精雕出山水、人物、花卉，然后在壺內畫出李時珍從童年到行醫、采藥、著書的十多個場面，真可謂獨出心裁。在老藝人的精心培育下，內畫新秀繪畫技巧也突飛猛進，他們多次應邀出國表演，所到之處，無不引起觀眾驚嘆。
方寸之間別有洞天
內畫技藝傳入博山的時間僅百年有余。百年時光里，博山一代又一代藝人不斷進行改良，形成了工藝精巧、造型別致、技藝精湛、千姿百態的“博山內畫”品牌，成為全國擁有“國字號大師”最多的內畫流派，增加了淄博在全國的知名度和影響力。
內畫的制作不易，要求的精細度極高。繪畫時，既不打草稿，又不能涂改，非技藝嫻熟、胸有成竹者，難以勝任。
內畫《智取生辰綱》
在瓶口如豆粒、大小如掌心的小瓶子里，憑借一支彎曲的鉤筆，方寸之間竟能繪出氣象萬千，可謂神奇。
張廣慶和張路華父子兩代傳承人，以他們的創作與探索經歷，講述了歷史悠久的魯派內畫如何在當今時代煥發出蓬勃的生機與活力。
中國工藝美術大師、魯派內畫傳承人張廣慶是內畫界三位亞太地區手工藝大師之一。張廣慶不斷嘗試，將國畫的皴、擦、染、點、勾、撕等技法引入內畫。在晶瑩剔透的小瓶內，栩栩如生的水滸一百單八將、千奇百怪的聊齋故事、神態各異的古典人物，在瓶子內壁之上一一鋪展，方寸之間繪出了世間百態。70多歲的張廣慶有“摩手化幻境，粒埃見乾坤”之譽，是內畫領域的領軍人物。
1964年，張廣慶考入博山琉璃廠，師從魯派內畫傳人薛京萬。此后，他逐漸成為魯派內畫響當當的代表人物。50多年來，張廣慶創作了上千種內畫藝術作品，享譽國內外。他作為文化使者，曾兩次參加世界博覽會并在現場表演內畫技藝。
除了投身創作，他還致力于推動魯派內畫的傳承與發展。一次在國外參加世界博覽會的經歷，讓他萌發了創辦專門學校的想法。
1992年，張廣慶創辦了中國第一所內畫藝術研究院，徹底改變了內畫藝術自清朝以來師傅帶徒弟的舊模式，使內畫藝術走向教育與研究、技巧與理論相結合的新階段。至今已培養學生200多人，很多學生已經去往全國各地，在當地招收學生，推廣和傳播內畫藝術。
張廣慶的兒子張路華也成為魯派內畫第四代傳人。2016年，張路華將魯派內畫和琉璃燒制技藝兩項國家級非遺相結合，設計出一種新型的內畫繪制載體——“炫彩琉璃內畫瓶”，并成功申報了專利。這種新型的內畫形式，增加了內畫品種的多樣性，更適合大眾化、年輕化市場，讓內畫這種高端藝術走進大眾、貼近百姓。
“我們需要載體的創新。鼻煙壺是清朝的內畫載體，那么我們這個時代怎么進行創新呢？”張路華說，“當時，我們創制炫彩琉璃的時候，結合了山東特色，選取淄博有名的琉璃作為材質，用大的器物作為載體，在1400-1600度高溫進行‘熱成型’，讓琉璃‘自然地流淌’，保留琉璃原有的形態美，然后根據材質原有的顏色選擇合適的題材進行創作。”
他表示，多年來內畫人對內畫載體進行了不斷的創新，比如茶杯、筆筒、鎮紙等。“所有的這些創新都必須有格調、有文創、有實用性。”
與內畫壺相比，炫彩琉璃內畫瓶作品體型較大，藝術家利用琉璃瓶內部的輪廓線條之間的留白進行繪畫，繪畫內容與材質本身的色彩輪廓融為一體，相得益彰，散發出濃厚的藝術氣息。
內畫擺件
從掌心大小的鼻煙壺，到體型較大的琉璃瓶，除了載體的變化，內畫藝術創作內容也在不斷更新。在以張廣慶父子為代表的內畫人的努力下，魯派內畫藝術正不斷煥發出蓬勃生機。
堅守中的工匠精神
陶瓷和琉璃曾經是老博山的經濟支柱，現在成為迅速發展壯大的文化產業。憑借著精益求精、耐得住寂寞的工匠精神，依仗著面向市場、與時俱進的創新精神，陶瓷和琉璃技藝的傳承在博山煥發新生。
走進博山，你會發現這座小城已經深深打上了陶琉的烙印。陶瓷和琉璃，既是一代代博山人吃飯的手藝，也是他們表達美的手段。要想把這碗飯端得牢，把這種手段用得順，都需要長時間的實踐，更需能靜得下、穩得住的工匠精神。比如山東省工藝美術大師胡建昌，他善于在靜寂中發掘美、創造美。從最早在陶瓷企業畫杯蓋，到后來自己闖市場，再到如今開設工作室，在親歷了博山陶琉文創產業的起起落落，一路走來，其作品沉穩大氣、美輪美奐，迸發出更接地氣，更具生命力的絢麗火花。
還有非遺傳承人闞方乾的琉璃鐫刻，一刀刀刻出來的虛線、點陣，細致精密，一絲不茍。無論是植物、人物還是山水，明快的刀法看上去層次分明、細節豐富。在他的作品中，傳統的繪畫筆法被轉換為精妙的刀法，把中國傳統美學中虛中有實、虛實相生、以虛勝實的特色體現得淋漓盡致，令人叫絕。
這種工匠精神賦予了作品獨特的魅力，就像陳年的老酒，越品越有味。老手藝，既要能守得住，更要能傳得下。曾經有一段時間，因為市場很不景氣，博山的陶琉文創產業人才斷檔嚴重，很多來自陶琉世家的年輕人放棄了祖輩傳下來的手藝，轉投其他行業或者外出打拼。最近這兩年，隨著大環境的改變，這種情況出現了可喜的轉變。
在博山，“陶二代”“琉二代”早已成為行業的生力軍。周冠承繼承父親的衣缽，成為第四代“雨點釉”技藝傳承人；出身陶瓷世家的周虹從國外學成歸來，投身陶瓷工藝美術事業；作為中國工藝美術大師李慧同的女兒，李韶玥成為魯派內畫第五代傳承人；“90后”任東夏大學畢業后回家創業，成為博山窯陶瓷雕塑的第三代傳承人……
創新中開辟出廣闊天地
“市場好了，大家能把更多精力用在創作上。藝術家都在用心做自己喜歡的事情，把自己的想法通過作品表現出來。”對于出現這種變化的原因，胡建昌給出了三個方面的觀察：一是生活水平提高，人們對藝術品的消費需求越來越旺盛；二是博山的文旅產業快速發展，政府對陶琉內畫文化的宣傳力度越來越大；三是文創企業和藝術家的合作越來越密切，從文化創意到熱銷產品的轉化越來越快、越來越精準。
正如胡建昌所說，這種可喜的變化是相互作用的，這也就意味著博山的陶琉文創產業已進入一種良性循環。環境好了，藝術家們不約而同地在創新上尋求突破。比如最近在博山陶瓷彩繪領域出現的“鋼筆畫風”，就是一次藝術家們的集體創新實踐，鋼筆畫成為一種新的陶琉繪畫技法。
除了技法上的創新，材料上的創新也在涌現。
在位于博山區山頭街道陶琉藝術大師村的徐月柱大師工作室三樓展廳里，一種名為“金絲雞血紅”的新型琉璃色料由中國玻璃（琉璃）藝術大師徐月柱和他的兒子徐磊共同研制，那種低調的奢華感恰好迎合了市場的需求，產品一經推出就熱銷起來。
“雞油黃是博山琉璃名貴色料的代表，但現在能做雞油黃的工作室比較多，為了凸顯自己的特色，我們在嘗試了很多方法后研制了這種色料。”徐月柱說，作為傳統手藝的琉璃必須不斷創新才能保持生命力，在創新方面，兩代人經常能碰撞出火花。
作為大師的兒子，徐磊雖未完全繼承父親高超的琉璃制作技藝，但他把自己所學的商務管理專業和琉璃有機結合，在設計和營銷方面，把這門老手藝玩出了新花樣。
徐磊對市場有著敏銳的觀察，在大學期間就嘗試著做生意、參與展會的策展。在外地舉辦的一次展會上，徐磊突發奇想把一批博山工廠積壓的琉璃花球帶去售賣，沒想到頗受歡迎，很快銷售一空。這件事讓徐磊很受啟發，他意識到，只要找準市場，博山人司空見慣的琉璃一樣能成為爆款。
2010年，徐磊注冊成立了一家文化創意公司，專門從事琉璃文創產品的設計、制作和銷售。2014年，徐磊和他的團隊針對青島世界園藝博覽會設計了一款琉璃擺件，僅幾天時間就賣出一萬多個。在2021年第一屆“齊品·淄博”城市禮物創意設計大賽上，徐磊設計的作品《海岱齊風》獲得二等獎。
在徐磊看來，在傳承老手藝的同時，博山內畫要在創新和創意上多下功夫。
眾人拾柴火焰高。近年來，越來越多的大師與陶琉企業展開合作。前者善于創意和設計，后者善于對接市場，從國禮到城市景觀，這種藝術與市場的緊密結合，讓博山的陶琉越來越頻繁地走進了城市的地標建筑，走進了國宴大廳，走進了“一帶一路”沿線國家，走上了國家高規格外交場合。
無論是為上合組織青島峰會設計制作“岱青海藍”“海韻如意”等文創產品，還是琉璃壁畫“國風祥云”入駐齊盛國際賓館貴賓樓，博山的陶琉內畫早已走下博古架，走進了更為廣闊的天地。從擺著看、可收藏的工藝品，到實用性和藝術性兼具的文創產品，再到迎合年輕人時尚需求的陶琉潮流玩具，博山陶琉產業的第二戰場、第三戰場早已風生水起。
人才回流助力產業振興
歷史上的博山，曾經因為發達的工商業而衍生出了繁榮的文化。進入近現代后，大量的工礦企業聚集于此，又使得這里的文化氛圍變得格外濃厚。后來隨著資源的枯竭、經濟重心的轉移，大量的博山人才外流，其中也包括一些陶琉界的能工巧匠。中國陶瓷藝術大師、國家高級工藝美術師岳孝清就是其中一位。
從業40多年的岳孝清，長期致力于高端用瓷的設計。出生于博山的他，年輕時在博山就業，后來隨企業搬遷離開博山。2020年退休后，他經常到外地參訪交流，有的地方極力挽留他，但他難舍故土，就回到博山設立了傳習工作室和藝術館。
岳孝清希望在自己擅長的陶琉藝術設計方面給家鄉做點貢獻。他表示，博山的創作環境、市場環境越來越好，作為藝術帶頭人，要為博山的陶琉產業培養人才、搭建平臺、開拓市場。
2013年，在博山區委區政府的大力支持下，在外闖蕩多年的焦新回到博山，在原省陶瓷公司舊址上打造了“人立琉璃藝術館”，館內收藏了50多位琉璃藝術大師的內畫、燈工、古琉璃等不同品類的3000余件經典之作。焦新成立人力文創，整合行業資源，吸納眾多藝術家入駐并開展合作，以博山為設計生產基地，在多個大城市建立展廳和銷售渠道，逐漸打出了博山文創的名氣，打通了銷路。2015年，人立文創登陸新三板，成為國內首家陶琉文創行業新三板掛牌企業。2016年，人立文創建成了以琉璃為主題的人立大廈，提供陶琉人才孵化、住宿餐飲、觀光購物等服務，成為博山的地標性建筑。如今的人立文創，已經發展成集文化創意、陶琉體驗、旅游購物、休閑娛樂、餐飲住宿等于一體的文化創意產業集群。
近年來，在人立文創的幫助下，包括中國工藝美術大師李克昌、中國玻璃（琉璃）藝術大師徐月柱、中國陶瓷藝術大師丁邦海、中國陶瓷藝術大師岳孝清等十多位藝術家回到博山創辦工作室、藝術館。這些人才的回歸，無疑為博山的陶琉文創產業又添了一把火。
博山區陶瓷琉璃行業服務中心提供的數據顯示，目前博山區共有省級以上陶琉藝術大師123名，另有全國技術能手3人、中國輕工“大國工匠”2人、山東省（齊魯）首席技師15人、省輕工行業首席技師37人、省輕工系統首席技師10人、山東省技術能手4人等各類專業人才100余人。
近年來，博山區堅持以市場需求為導向，推動文化創意融入陶琉產品設計，突出特色和品質；支持企業做大做強，形成了一批品牌影響力大、市場競爭力強、綜合效益好的陶琉內畫骨干龍頭企業；支持企業與高校建立實踐實訓基地，打造了一批陶琉內畫創新產品，助力產業創造性轉化、創新性發展。博山區緊緊圍繞展會、宣傳、人才等方面搭建平臺，實施陶琉內畫人才培育計劃，組織陶琉內畫行業創新設計專題培訓，組織從業人員申報各類榮譽；積極探索“陶琉+旅游”“陶琉+電商”“陶琉+學研”等多元發展路徑，做好融合文章。
陶琉內畫是博山的名片，也是淄博市、山東省的名片，是中華優秀傳統文化的一部分。在文化“雙創”的大背景下，相信博山的陶琉內畫文創產業大有可為。
編輯：海洋